6.《吸血鬼》

1932 卡尔·西奥多·德雷叶

艺术独立性可以附属于成功，也可以在失败后作为创作者的保护。 1928 年，卡尔·西奥多·德雷叶拍摄了最伟大的无声电影之一《圣女贞德受难记》，但在商业上遭遇了严重失败。 他开始为他的下一部有声电影《德古拉》寻找资金，并拍摄了一个恐怖而疯狂的故事。 这部令人眼花缭乱、充满幻觉的电影是超现实主义电影的巅峰之作。

7.《无粮之地》

1933 路易斯·布努埃尔

在许多伟大的早期纪录片中，表演是不可或缺的一部分。 但对于布努埃尔的第三部电影《没有食物的土地》，他接受了一位中了彩票的无政府主义农民的资助，并将其变成了一部伪纪录片——并不是试图重演无法拍成电影的事件，而是为了戏剧化难以言表的想法和嘲笑不容置疑的现实——成为了一部纪录片。这一挑衅与他之前的超现实主义作品《安达卢之狗》和《黄金时代》一样轰动。

8.《游戏规则》

1939 让·雷诺阿

20世纪30年代末，让·雷诺阿释放了他强大的导演创造力。 他和其他电影人共同成立了制作公司，只拍摄了一部电影，那就是他的巅峰之作《游戏规则》。 雷诺阿充分利用了公司给予他的自由，无论是在主题上还是在技术上（许多镜头是拍摄的，演员即兴对白，故事在拍摄过程中进行了修改）。

《游戏规则》是一部内容广泛、近乎歌剧式的浪漫爱情故事，融合了喜剧与悲剧、现代与传统，是法国生活的全面而尖刻的全景。 他展示了社会的轻浮和人民令人窒息的态度，在民主受到内外威胁的时候，这些态度将法国推向道德崩溃。

9.《罗马，不设防的城市》

1945 罗伯托·罗西里尼

这部关于意大利抵抗纳粹德国占领的电影由一位羊毛商人和一位美国士兵资助。 罗伯托·罗西里尼不受任何制作公司政治局势的影响，展现了意大利共产党人对抗德国侵略者的英勇斗争。 一位天主教神父冒险加入抵抗运动，并没有因占领者的暴力而退缩，许多意大利人支持和帮助了占领者。

10.《大海的寂静》

1947 让·皮埃尔·梅尔维尔

让-皮埃尔·梅尔维尔出生于法国格隆巴赫的一个犹太家庭。 解放后，他积极参加抵抗运动，保留了战争期间使用的笔名。 他不仅独立拍摄了这部电影——他的第一部故事片——而且是秘密拍摄的（未经官方授权）。 这部电影根据一部著名小说改编，讲述了一个法国家庭与一名德国军官在占领期间不得不住在同一屋檐下的故事。

11.“令人震惊”

1950 艾达·卢皮诺

艾达·卢皮诺当时已经是一位知名女演员，她与他人共同创立了一家电影制作公司，声称制作“具有社会学性质的电影”并处理“严肃的主题”。 在公司的支持下，她只导演了六部电影。 这部 1950 年的电影重点讲述了一名女性在被强奸后所遭受的孤立和精神困扰，并被迫对自己的经历保持沉默。

12.《奥赛罗》

1952 奥逊·威尔斯

奥逊·威尔斯在大多数平庸的电影中担任演员，以资助他的电影制作热情，他花了几年时间往返于意大利和摩洛哥之间拍摄他的莎士比亚戏剧的第二部改编作品，这是第一部视觉风格奢华到足以与莎士比亚台词相匹配的电影。 他扮演奥赛罗本人，化着古铜色的妆容——一种黑脸形式，似乎暗示而不是描述奥赛罗的黑人身份，这与威尔斯对这部作品的解释一致——旨在强调奥赛罗的军事背景而不是他的种族身份。

13.《小逃犯》

1953 莫里斯·恩格尔/雷·阿什利/露丝·奥金

在这幅布鲁克林贫困社区童年的亲密全景肖像中，连相机都是自制的。 奥金和恩格尔这对同为摄影师的夫妇，以及作家雷蒙德·阿布拉斯金（雷·阿什利是他的笔名），联手拍摄了这部可爱又痛苦的七岁男孩乔伊的故事。

乔伊的弟弟雷利不想和弟弟在一起，于是在朋友的帮助下，雷利装死，让乔伊误以为是他杀了他。 乔伊吓坏了，逃到了他所知道的最远的地方：科尼岛。 导演通过一种怪异的、基于纪录片的方式对《小逃亡者》进行了即兴的冒险，以一种怪诞的、基于纪录片的方式进入了持续的公共生活，这是用恩格尔腰间佩戴的定制军事战斗式相机拍摄的。 原始的斯坦尼康。

14.《谭家村》

1955 阿涅斯·瓦尔达

当《电影手册》的影迷们密谋接管法国电影业时，他们这一代的另一位电影摄影师阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）——对经典电影或法国电影资料馆知之甚少——受到自己在法国南部的经历和威廉·福克纳的《荒野》的启发。 《棕榈树》是一部主要自筹资金的外景剧，讲述了一对巴黎夫妇在海滨小镇陷入危机的故事，以及当地的传统和小镇居民的冲突。

15.《大地之歌》

1955 萨蒂亚吉特·雷

拍摄这个亲密的成长故事是通过适度的私人投资和政府拨款来资助的——这是一项艰苦而缓慢的努力，将拍摄周期延长了两年半。 影片的主角是一个名叫阿普的男孩（本片是雷伊“阿普三部曲”的第一部）和他的妹妹杜尔迦。 他们的家庭面临着农村生活的经济和自然挑战。 残酷。 这个关于儿童艺术感受力的痛苦训练的故事是雷伊电影力量的首次绽放。

16.“E先生”（E）

1959 玛格丽特·康纳利 ( )

最具创新性的独立电影通常是由业余爱好者制作的。 玛格丽特·康纳利缺乏预算，也没有电影行业的技能可言。 她与朋友和家人一起创作的电影在最好的情况下体现了忙碌而充实的电影想象力（尽管形式简短而压缩）——就像这部喜剧，讲述了一个女人试图用一种古怪的努力来让她古怪的丈夫嫉妒得和她呆在家里。

17.《爵士之泪》

1959 爱德华·布兰德

在一个对爵士乐的评论主要由白人评论家主导的时代，他们将悠闲的白人音乐家推崇为尖端力量，爱德华·布兰德从他的日常工作中赚取薪水（他回忆说，是在邮局），使得这个这是一部鲜明、动人、散文风格的短片和纪录片的混合体，以爵士乐队 The Sun Ra 为主角，布兰德在其中分析了爵士乐与美国黑人生活、历史、政治以及与民权运动的重要联系。

18.《精神病》

1960 阿尔弗雷德·希区柯克

当希区柯克拍摄《惊魂记》的想法被与他合作的派拉蒙公司拒绝后，他用自己的积蓄来制作这部电影，从而产生了他最奇异、最极端的作品——一部比他自己的作品更出色的作品。 比任何其他电影都更能在近乎形而上的层面上传达恐怖和失态。

19.《沉默中爆发》

1961 艾伦·巴伦

“黑色电影是由那些犯了错误而被踢出这个行业的人制作的。” 这很合适。

艾伦·巴隆 (Allen ) 最初自筹资金，这部坚韧、观察敏锐的戏剧讲述了一名在纽约工作的杀手（由导演本人饰演）的故事，后来演变为包括一名骗子和一名电视游戏节目操纵者。 该片由包括先生在内的三位制片人筹集资金。这部电影是关于城市黑社会和对犯罪生活的悲惨无知的最令人兴奋的幻想之一。

20.《流亡者》

1961 肯特·麦肯齐

为了制作这部电影，导演肯特·麦肯齐动用了自己的几百美元积蓄，并筹集了小额私人投资（不超过两千美元）。 他与居住在洛杉矶邦克山社区的美国原住民密切合作，通过他们自己的声音和表演展现他们的内心生活。

这部故事片的现实性将参与者的经历与麦肯齐热情的视觉表达结合起来，形成了一部具有激进主观性的作品。

21.《药头》

1961 雪莉·克拉克

雪莉·克拉克 ( Clark) 与一位外百老汇制片人合作，利用合作伙伴提供的小额私人投资资助她的第一部电影。 这部电影本身是根据非百老汇作品改编的——一部关于爵士音乐家和其他等待毒贩的剧中剧。

克拉克将其变成了电影中的电影，讲述了音乐家（包括创作音乐的钢琴家弗雷迪·雷德和萨克斯管演奏家杰基·麦克莱恩）和他们的朋友的故事，并探索了纪录片制作的情感和道德危险。 在此过程中，克拉克创作了一部走在文化和艺术现代性最前沿的电影。

22.《面包店女孩》

1962 埃里克·侯麦

在侯麦第一部故事片商业失败后，这部短片成为他自己的制作公司赞助的第一部影片，在他去世很久之后，该公司仍然是法国电影业的主要推动力。 。 它讲述了一个年轻人夹在两个不同阶层的女人之间的故事，明确地确立了“侯麦风格”：一个辩证的知性爱情故事。

23.《灵魂嘉年华》

1962 赫克·哈维

赫克·哈维这部大胆、雄心勃勃、技术精湛的恐怖电影是在盐湖城和他的家乡堪萨斯州劳伦斯拍摄的。 讲述了一个死去的女人复活后发现自己与生者分离并被死者困扰的故事，它结合了安东尼奥尼的疏离感、伯格曼的形而上学恐怖和独特的美国基调。

24.《只是一个男人》

1964 迈克尔·罗梅尔

当好莱坞内外都没有黑人导演制作独立电影时，迈克尔·罗梅尔（ ）——一位当时正在制作纪录片的白人导演——与他的制作和编剧搭档罗伯特·M·杨（ M. Young）一起穿越南方去见黑人。 居民们聚在一起了解他们在吉姆·克劳法的限制和恐怖中的日常生活。

为了演员和工作人员的安全，这部电影是在新泽西州拍摄的； 该剧围绕一名年轻工人（伊万·迪克森饰）和一名教师（歌手阿比·林肯饰）在黑人社区的阶级分化和白人统治下应对暴力和经济匮乏的爱情故事展开。 它既是一个以雕塑般的宏伟方式讲述个人痛苦的故事，也是对美国政治病态根源的诊断。

25.《漂流》

1964 保拉·德尔索

保拉·德尔索是新浪潮时期在法国工作的少数女导演之一。 这部低成本电影聚焦于一名从巴黎回到祖国的女性，她成为丑闻的根源和男性掠夺者的目标，以细致的细节展现了法国社会对性讨论中无可争议的侵略和假设。

26.“特征：无”

1965 杰日·斯科利莫夫斯基

在人们的印象中，“铁幕国家”似乎不存在独立电影，因为那里的电影都是由国家控制的。 但是，在 20 世纪 60 年代初，波兰导演杰西·斯科利莫夫斯基 (Jerzy ) 找到了一种在体制外工作的方法。

当爵士在电影学校上学时，他导演并主演了一系列学生短片，每部短片都有可能成为故事片的素材； 1964年毕业后，他于次年将这些作品剪辑在一起形成了一部故事片。 完整的故事片。

这是一个年轻人对压制他的社会制度——军国主义和道德主义——的疏离的经典之作，并且有一种挑衅性的自由感。 （杰西·斯科利莫夫斯基 (Jerzy ) 现年 80 多岁，去年凭借他的新片《驴子裸露》(The Bares) 引起了轰动。)

27.《搁浅》()

1965 朱利安·康普顿

朱丽安·康普顿并不是一位著名的成功女演员，她在房地产上赚了很多钱，并自筹资金拍摄了这部雄心勃勃、搞笑、坦率的电影——希望开启她的演艺生涯——并以这种风格制作了一部美国电影法国新浪潮的代表人物。 康普顿本人扮演一位在欧洲浪漫狂欢的美国女性，她对冒险的追求和对性自由的主张与性别刻板印象和墨守成规的压力相冲突。

28.《人物》

1966 英格玛·伯格曼

伯格曼为这部电影找到了私人资金，这是一部瑞典电影制作体系之外的实验性低成本室内剧。 《女神异闻录》不仅是他迄今为止最个人化的作品，也是他最极端、最具创造性的电影。 作为他职业生涯的顶峰，这部作品也是他与丽芙·乌尔曼历史性合作的开始。

29.《不和解》

1965 让-马里·斯特劳布 / 丹尼尔·惠耶

让-马里·斯特劳布和丹尼尔·惠耶执导的第一部故事片改编自海因里希·伯尔的小说《九点半的台球》。 他们未经授权对这本书进行了改编——资助拍摄小说中的测试场景而不是制作完整的电影——所以这是一部冒着被禁止和销毁的风险制作的作品。

这部电影将一个家庭和德国三代人的历史压缩到短短 55 分钟内，是 1960 年代的一部引人注目的作品：激进时代最激进的作品之一，既有现代主义的优势（该片的形式类似于音乐中的十二音技术）和直言不讳的政治愤怒。

30.《大卫的日记》

1967 吉姆·麦克布莱德

大卫·霍尔兹曼（David ）是一个虚构人物，他的生活与导演吉姆·麦克布莱德（Jim ）的生活没有什么不同，后者为一本关于“真实电影”的书贡献了这部肮脏、邋遢的纪录片。 支付了一小笔预付款。

这部电影还嘲笑了电影制片人试图展现真相的自欺欺人的行为，但仍然成功地表达了观点——记录了纽约街头生活、电视和广播的环境声音以及越南战争的应征者。 电影对 20 世纪 60 年代年轻知识分子的迫在眉睫的威胁及其艺术重要性。

31.《春夜夏夜》

1967 约瑟夫·L·安德森

俄亥俄州乡村采矿小镇的历史、二战期间的繁荣岁月以及随后的衰落，构成了约瑟夫·L·安德森 ( L. ) 深入本土化作品的背景。 这是一种以金钱为中心的社会诊断，讲述了一个可怕的神话：一个年轻人服完兵役回到家，与破碎的家庭团聚，并与一个同父异母的妹妹——一个年轻女子开始了一段关系。 在俄亥俄大学任教的导演安德森从大学社区引进了剧组和演员。

32.《玩耍时间》

1967 雅克·塔蒂

雅克·塔蒂在这部雄心勃勃的喜剧中在巴黎郊区建造了一座摩天大楼之城——当然，不是一座真正的城市，而是一座现实的城市——讲述了技术现代性建筑强加给人们并让他们迷失的纪律感。 方向，它在社会中造成人们之间的脱节，以及它激发的无政府主义叛逆精神。

塔蒂在影片中扮演于洛先生，他用滑稽的动作在充满玻璃和金属的环境中穿行，就像一个行走的问号。 塔蒂用自己的公司制作了这部电影，其中大部分资金都是用他自己的钱，当塔蒂能够获得贷款时，塔蒂抵押了他的房子并质押了他的资产。 这部电影无疑是一部杰作，是由无数细节组成的巨大成就； 然而，该片票房惨败，塔蒂本人也因此破产。

33.“脸”

1968 约翰·卡索维茨

约翰·卡索维茨的第四部长片是所有好莱坞风格的独立电影中最重要的一部。 他不仅扩展了之前的作品，还开发了一种融合文本、图像和表演的完全原创的风格。 他将这种风格集中在最独特的现代女演员吉娜·罗兰兹（Gena ）（也是他的妻子）身上。

《面孔》讲述了现代郊区资产阶级在经济困境和情色渴望的临界点以及青春消逝的绝望中的故事。 为了拍这部电影，卡索维茨贡献了他在电影和电视节目中表演的收入，他和罗兰兹抵押了他们的房子（“面孔”的关键地点之一）。

34.“共生心理分类学：第一幕”

1968 威廉·格雷夫斯

作为一名演员和导演，威廉·格里夫斯在这部开创性的多层次作品中将这两种身份置于电影的显微镜下。 他带着一个工作人员和一个演员（或者更确切地说，几个不同的演员）去中央公园，在不同的情况下表演一个场景——他把自己作为导演对这些不同情况的反应进行拍摄。 坠落。 这部电影由格里夫斯以前的一名学生资助，揭示了社会等级制度和表演艺术的政治。

35.《青春》

1969 大岛渚

年轻而充满活力的大岛渚拒绝制片厂的限制，在二十多岁时创立了自己的制作公司，推出了一系列将私人腐败与政治颓废联系在一起的高度对抗性和谴责性的电影。 。 该片根据真实故事改编，讲述了一名青少年的故事，父亲在二战中饱受创伤，父亲抚养长大，他被迫假装被车撞，以向司机勒索赔偿金。

36.《旺达》

1970 芭芭拉·洛登

芭芭拉·洛登执导的唯一一部电影是一部犯罪剧，讲述了一位贫穷的妇女离开家人，与强盗一起上路的故事。 强盗引诱她参与他极其危险的计划：抢劫银行。 这是电影中最深刻、最原始、最脆弱的肖像之一，描绘了一位女性从压迫性的传统中寻求解放的过程。

37.《甜背歌》

1971 马文·范·皮布尔斯

马文·范·皮布尔斯此前曾制作过一部伟大的独立电影，名为《许可》。 《甜背之歌》的大部分预算也来自他自己。 影片讲述了警察对黑人的暴力行为以及一名黑人的无计划叛乱：一名性工作者和著名的“种马”（范·皮布尔斯饰演）袭击警察并逃跑以保护黑豹党成员。 马文·范·皮布尔斯狂热的支离破碎的美学与他电影中的激进反抗相匹配。

38.《郊狼之旅》

1973 吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂

《郊狼》是塞内加尔新浪潮的开山之作，也是吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂的导演处女作。 影片以一对渴望离开达喀尔前往巴黎的年轻夫妇为中心，生动地戏剧化了欧洲强加的知识殖民主义、传统宗教与革命政治的冲突诱惑，以及都市生活华丽荒诞中的社会纠葛感。

39.“如上，如下”

1973 拉里·克拉克

在加州大学洛杉矶分校期间，拉里·克拉克（Larry Clark，因其 1977 年的爵士剧《The 》而闻名）制作了这部故事片，这是一部展现洛杉矶被围困的政治奇幻片。 它聚焦于一名美国退伍军人，一名黑人，他发现自己卷入了一个抵制戒严的革命团体。 影片的间谍活动和弥漫的偏执气氛、压迫下的日常生活，将幻想的力量与对当今真实社会困境的描述融为一体。

40.《双重意识》

1973 玛尼·考尔

在导演的一位画家朋友的资助下，马尼·考尔将神话与现实主义结合起来，创作了一部具有绘画性和戏剧性的作品——这是所有独立电影中最具视觉效果的作品之一。 最有吸引力的电影之一。 这是一个关于一位新婚年轻女子的故事，当她的丈夫离开家谋生时，她独自一人，并被转世的鬼魂拜访。

41.《华盛顿狼人》

1973 米尔顿·摩西·金斯伯格

这部关于尼克松政府的令人惊讶的恐怖喜剧是米尔顿·摩西·金斯伯格（ Moses ，于 2021 年去世）的第二部也是最后一部电影。

该片由迪恩·斯托克韦尔主演，他作为一名记者正处于好莱坞职业生涯的低谷，在匈牙利工作了一段时间后，带着对鲜血永不满足的渴望回到首都担任总统助手。 这部奢华的讽刺作品针对的是共和党的独裁政策，也影响了后来讽刺喜剧的表现方式。

42.《女人的烦恼》

1974 约翰·沃特斯

约翰·沃特斯在这部狂野、丰富多彩的好莱坞类型片中拓展了他自己的丑闻电影品牌的范围，由德万饰演一名跨国逃亡的高中生。 在名誉的负面影响下出生和长大。

43.“与无意义的事件有关”

1974 穆斯塔法·德尔考

摩洛哥导演穆斯塔法·德尔卡约（ ）迫切希望制作一部既展示摩洛哥政治腐败又对抗传统电影业的电影，他组建了自己的制作公司，制作了一部自我质疑的纪录片，将街头采访和内部讨论与犯罪剧相结合，质疑了摩洛哥的政治腐败。编剧兼导演自己制作政治电影的动机。

44.《孤独的心》

1974 莱纳·沃纳·法斯宾德

法斯宾德在二十多岁的时候就已经在国际上享有盛誉，他将自己的收入投入到这部由他的长期合作者汉娜·施古拉（Hanna ）主演的精心制作、风格化的时代作品中。

法斯宾德一直痴迷于西奥多·丰塔纳 1893 年的原著小说，该小说讲述了一位年轻女子悲惨地嫁给了一位闷闷不乐的男人，最后却与一位潇洒的年轻军官发生了关系（或多或少有点像《德国版》的故事） 《包法利夫人》），她在婚外情中找到了解脱。

45.《布什妈妈》

1975 海尔·格里玛

洛杉矶反叛电影运动（LA）的主要成员由就读于加州大学洛杉矶分校的黑人导演组成。 他们共同组成了20世纪美国最重要的独立电影团体。 海尔·格里玛的硕士论文是这一运动的先驱，也是最具原创性的论文之一。

《布什妈妈》讲述了一位生活在以黑人为主的瓦茨社区的女性的故事，她在面对官僚骚扰和警察暴力时觉醒了采取行动。 格里马的电影结合了对社区的全景描述和对主角内心生活的深刻反思。

46.“珍妮·迪尔曼”

1975 尚特尔·阿克曼

是的，这就是刚刚荣登2022年《视与听》“最伟大电影”榜单榜首的作品。 《珍妮·迪尔曼》由阿克曼自己的电影公司制作，部分资金来自赠款和贷款。 这种财务自由给了阿克曼选择的权利。

《珍妮·迪尔曼》讲述了布鲁塞尔一位母亲（兼性工作者）例行公事、刻板的日常生活，她的生活因大屠杀的记忆而蒙上阴影。 阿克曼的电影将情节剧的术语重新加工成一种既接近纪录片又严格风格化的形式，并为日常习惯注入了广阔的心理和历史维度。

47.“情况不太好”

1976 玛莎·柯立芝

玛莎·柯立芝通过虚构的手段拓宽了纪录片的概念，然后扭转局面，拍摄了关于这些虚构创作的纪录片场景。 她这样做是为了讲述一个关于她作为强奸受害者的经历的不为人知的故事。 在这部电影中，她想强调传统的电影情节模式阻碍了创作者的个人表达。

48.《杀羊者》

1977 查尔斯·伯内特

作为洛杉矶反叛电影运动的代表电影制作人之一，查尔斯·伯内特在1972-1973年拍摄了他的第一部故事片，这也是一部论文电影。

这是洛杉矶瓦茨社区工人阶级忧郁的苦乐参半的故事。 影片讲述了一个在屠宰场工作的男人与微薄的收入进行残酷斗争的辛酸故事； 一个在孩子们的喧嚣和喧嚣、友情和诱惑中默默承受悲伤的女人； 在一个紧密但脆弱的社区中生活的挫折。

49.《甜蜜的噩梦》

1978 奇拉·塔希米克

导演本人在这部关于文化帝国主义和自我解放的狂野而讽刺的故事中扮演主角，扮演一名受西方文化束缚、梦想太空旅行的菲律宾村民。 当他了解到美国社会的现实时，他的美国梦最终破灭了。

50.《女朋友》

1978 克劳迪娅·韦尔

克劳迪娅·威尔 ( Weill) 与乔伊斯·乔普拉 (Joyce ) 共同执导了个人纪录片《乔伊斯 34 岁时》，她依靠资助拍摄了她的第一部电影《甜蜜噩梦》。

这部幽默、抒情、坦率的影片讲述了曼哈顿的一位年轻女子（梅兰妮·梅隆饰）努力成为一名摄影师的故事，她的生活和她最好的朋友作为郊区家庭主妇的新生活之间形成了鲜明的对比。 她陷入了自己的情感和性困境。

51.《整个射击游戏》

1978 伊内尔·潘内尔

德克萨斯州导演埃内尔·潘内尔的处女作启发罗伯特·雷德福创立了圣丹斯电影节。 这部电影以奥斯汀为背景，是一部悲观但喧闹的喜剧，讲述了一对无家可归者的快速致富计划以及他们膨胀的自我对生活中女性的影响。 影片展现了面对现代大都市阴影的乡村生活的诗意与绚丽。

52.《里昂之旅》

1981 克劳迪娅·冯·阿莱曼

在一部伟大的城市电影中，导演克劳迪娅·冯·阿莱曼让里昂的街道、楼梯、商店和小巷回荡着历史的激情。 这部亲密影片的主角是一位年轻的德国女性，夏末来到里昂，研究 19 世纪中期社会主义者和女权主义者弗洛拉·特里斯坦的生活和作品，并对她的作品着迷。 寻找特里斯坦的神秘遗产。

53.《失落的土地》

1982 凯瑟琳·柯林斯

凯瑟琳·柯林斯的第二部故事片和第一部故事片是一部开创性的电影，对纽约一对黑人夫妇的生活进行了辛酸而细致的描绘：一位男性艺术家和一位女性哲学教授。 它强调了婚姻冲突与智力危机之间、理性生活与非理性冲动和冷漠力量之间的联系。 这也是一部视觉质感细腻、音乐场景逼真的电影。

54.《凯恩河》

1982 赫拉斯·B·詹金斯

这部经典的地区电影是霍勒斯·B·詹金斯（在上映前去世）制作的唯一一部电影，深入探讨了路易斯安那州农村黑人生活的历史和现实。

一名克里奥尔血统的年轻人回到了自家的农场，并与一名渴望离开该地区的年轻黑人女子开始了恋爱关系。 詹金斯对该地区景观的全景描绘与这对夫妇充满激情、富有洞察力的对话一样细致入微。

55.《硝烟中的玫瑰》

1983 莉齐·波登

这部电影的拍摄历时五年，莉齐·博登竭尽全力筹集资金购买胶卷并拍摄，最终的电影既具有影响力又具有现实意义，因为它深思熟虑且想象力大胆。 这是一部政治音乐剧，讲述了纽约街头的社会主义革命——那里的地下青年文化是激进反对派的根源。

56.“祝福他们的心”

1984 比利·伍德伯里

查尔斯·伯内特为比利·伍德伯里的第一部故事片撰写了剧本，讲述了一个与《杀羊者》类似的故事。 但伍德伯里为这个关于失业和婚姻危机的更残酷的故事带来了明显的冲突感和情感恐怖，而黑人男性气质的心理以及由此给黑人女性带来的压力是影片的核心情感。

57.《保证胜利》

1986 斯派克·李

激发斯派克·李电影灵感的热情想象力和坚定目标在他的第二部长片中得到了体现。 《必胜客》讲述了三个年轻人和令他们着迷的女人的故事。 这部电影向更广阔的世界展示了斯派克·李电影的艺术性，并揭示了他作为黑人文化和习俗的热心见证人的愿景。

58.《变色龙》

1989 年 小万代尔·B·哈里斯

《变色龙》是令人眼花缭乱的导演处女作之一，但遗憾的是，这也是小万代尔·B·哈里斯迄今为止唯一的一部电影。 这部耸人听闻的电影讲述了一个在智力和性方面都受到挫折的年轻家庭男子成为一名冒名顶替的医生、律师和耶鲁大学的法国交换生的故事，这说明了成千上万像其主角一样的黑人所遭受的敌意和羞辱。

59.《特权》

1990 伊冯·伦内尔

《特权》一开始以一部关于女性更年期经历的纪录片为幌子，后来演变成电影中的电影，以白人导演伊冯·雷内尔的虚构角色为中心，依靠舞台采访和元虚构场景来探索各种不同的女性经历和政治本质。电影制作。 雷奈尔选择黑人女演员黛沃拉·尼尔森作为替身，扩大了戏剧范围，并以此谈论美国社会中不公正和排斥的复杂性（以曼哈顿下东区为例）以及电影文化的根源惯例。

60.《大公民》

1990 惠特·斯蒂尔曼

惠特·斯蒂尔曼卖掉了他的公寓来资助这部电影。 他在广场酒店秘密拍摄，展示了曼哈顿富有的常春藤盟校预科生的浪漫梦想和调情，并将他们的环境及其老式的形式和传统描绘成一个充满无限特权和不负责任的颓废世界。 。

61.《牯岭街少年杀人事件》

1991年杨德昌

台湾导演杨德昌通过自己的电影公司，创作了一部丰富（近四个小时）、狂热而细致的青春与回忆史诗。 《牯岭街少年谋杀案》追溯了20世纪60年代初政治镇压时期岛上年轻人的生活，以及一起与爱情有关的谋杀案。

62.《都市浪人》

1990 理查德·林克莱特

理查德·林克莱特的第二部故事片由信用卡和其他导演技巧资助，拥有大量的主角（包括导演本人），他们的对话传达了政治偏执和流行文化的痴迷——证明这是一部超低成本电影（在当地拍摄，包含讽刺性内容）指朋友和邻居）也可以有广泛的社会范围。

63.“时间和时间”

1991 克里斯托弗·蒙克

作为 20 世纪 90 年代初新酷儿电影的杰作之一，克里斯托弗·蒙克 ( Munch) 的第一部故事片《时时刻刻》（其成本在 15 万至 2 万美元之间，并且只有一名剧组成员）改编自约翰·刘易斯 (John Lewis) 的一部关于一个关于一个人的轶事的亲密猜测。 1963 年 4 月乔恩和布莱恩·爱泼斯坦的巴塞罗那之旅。从文化上来说，这部电影具有核物理实验的力量——一系列可以改变世界的微小碰撞。

64.《那我呢》

1993 雷切尔·阿莫迪奥

雷切尔·阿莫迪奥断断续续地花了近三年的时间才完成了她的第一部故事片，并在其中担任主演。 “关于我的事”既是对曼哈顿东村的暴力和无家可归的严峻，又是诗意和富有创造力的居民的肖像，尽管他们仍然为他们堕落的环境和绝望的斗争增添了优雅的光泽。 。

65.“朱迪·柏林”

1999 Eric

顺便说一句，埃里克·门德尔松（Eric ）和我是终生的朋友和家人。 尽管如此，我仍然必须给他的时期和浪漫的第一部电影，因为它与其他导演的作品一起，因为它与独立电影界的比喻混合在一起 - 例如，令人沮丧的有抱负的导演被迫搬回家园 - 好莱坞经典电影（关于家庭主妇的情感发行的情节剧），带有科幻小说。

马德林·卡姆（ Cam），芭芭拉·巴里（ Barry），德沃拉·纳尔逊（Dwola ），鲍勃·迪克（Bob Dich），安妮·米拉（Annie Mira）和伊迪·法尔科（Idi Farko）等演员的表演是当时最独特的表演之一。

66.“补偿”（）

1999 Erin Davis

作为20世纪末的美国电影之一，“补偿”是一部具有技术独创性和稀有美感的电影。 这是芝加哥两对黑人夫妇的两个相互联系的故事。 他们是一个聋哑女人的主角，一个男人与主角正常听证（用同一女演员和演员装饰）。 在迁移时期，另一个发生在当代。

这部电影显示了在抒情时期重建的尊严，以塑料黑人文化遗产，将历史危机移植到现在，并从历史角度置于当前的危机。

67.“女性三部曲”

2000 MC

莫森·马克·马尔博夫（Moson Mark ） - 导演Mazyn 创立了自己的电影公司，并为她的第一部长电影撰写了剧本。 她以视觉风格，可视化的象征意义以及同理心的活力，导演了这部电影，并成为现代伊朗电影的前沿。 “女性三部曲”最初是作为三部短片制作的，以避免官方审查系统。 这部电影的自由既是其对抗内容又是其不守规矩的主题。

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